
4月20日,爱奇艺发布消息:有超百名艺人同意入驻爱奇艺专业级影视制作平台——纳逗Pro艺人库。但多位艺人随即紧急辟谣未签署相关授权,爱奇艺上演了一场令人尴尬的翻车闹剧,话题“爱奇艺疯了”也登上了微博热搜第一。此事件引发了网友对爱奇艺是否尊重演员、尊重作品、尊重艺术的讨论,更折射出个别企业和平台背离影视创作的初心,值得行业警醒和反思。
爱奇艺曾表示,百分之百依赖真实物理拍摄的影视内容,未来可能会成为一种“非物质文化遗产”。诚然,AI技术的应用为影视创作带来了宏大场面和新奇特效,能够降低制作成本、缩短创作周期、提升视觉效果,成为促进影视行业发展的助力。但技术终究是工具,影视作品的魅力从来不在于技术的堆砌,而是其承载的思想力量和情感温度。若将技术凌驾于创作之上,甚至妄言真人实拍将会被淘汰,无疑是本末倒置。
影视创作的初心,是以文化人、以情动人。真人演员的表演正是影视作品的独特价值所在。演员朱时茂坦言,AI永远竞争不过演员的表演,因为演员的表演是真实的,AI的表情是做出来的。一代代优秀演员以扎实的演技功底、细腻的情绪表达,赋予了角色生命力和感染力,这种蕴含着真情实感的创作,是任何程式化的技术都无法复制、无法替代的。
“AI艺人库”翻车事件警示我们,技术创新必须以坚守底线、敬畏作品为前提,不能以牺牲演员权益、背离创作初心为代价。相关企业和平台应当清醒认识到,唯有坚守底线、敬畏艺术,尊重艺术原创、尊重创作权益、尊重演员的辛勤劳动,才能行稳致远。若一味靠噱头博流量、逐利益,让影视作品成为“AI换脸剧”和“流水线产品”,最终会被观众和市场抛弃。
技术可以迭代,但创作初心不可丢。推动AI技术与表演艺术深度融合,才能孕育更多兼具思想性、艺术性、观赏性的优秀影剧作品,为文化产业高质量发展注入新活力、拓展新空间。(文/刘梁 图/刘志永)