近日，一部古装微短剧引发人们关注，不过，不是因为剧情精彩，而是因为过于“狗血”。该剧选用11岁女童饰演“替嫁新娘”，并涉及7岁嫁人、15岁生子等剧情设定，引发伦理争议。尽管有人拿“古代背景”当挡箭牌，但来自广大网友的质疑说明，诸如此类的“雷人”微短剧，是时候去去“邪火”了。目前，该剧已被多个平台下架处理。（综合北京日报客户端、央广网等报道）

近年来，微短剧市场迎来爆发式增长，以节奏快、体量小、反转多等特点吸引了大量观众，也为影视行业带来新的流量增长点。有数据显示，2025年中国微短剧市场规模已达678亿元，用户规模已近7亿人，呈现出强劲的发展势头。然而，在激烈竞争下，部分微短剧制作方开始剑走偏锋，为所谓“爆款”使出怪招、险招，试图以突破底线的离谱剧情吸引眼球。他们不拼内容，不卷表演，专比谁更“雷人”。“霸总”“战神”成了标配人设，“重生”“逆袭”堪称万能模板，甚至还有挑战常识底线的“一胎99子”。

微短剧频频出现“雷人”剧情，与“流量至上”的创作逻辑密不可分。在一些制作方看来，视听产品类型多样，观众注意力格外有限，只能出“奇”制胜，靠脑洞打通流量出口，价值取向、艺术品位则统统让位。这种认知导致他们从创作之初就将火热的现实生活抛于脑后，将凭空想象视为创作技巧，将胡编乱造当作破圈之道，力求在最短的时间内，用最刺激的猛料套住用户、收割流量。

这种以“雷人”出圈的策略其实无异于饮鸩止渴。一方面，它破坏了行业生态，使得踏实的创作者难以获得应有的回报；另一方面，当低俗成为常态，反转沦为套路，最终会导致观众审美疲劳，甚至引发负面影响。

微短剧作为一种新兴的视听艺术形态，其核心优势在于创新和灵活，而非低俗猎奇的情节。优秀的微短剧应当靠精巧的结构、鲜活的人物、向上的态度取胜。比如，《家里家外》讲述了一个重组家庭的故事，剧中没有重生、没有复仇，而是通过细致入微的情感描写，塑造了真实立体的人物形象，成为微短剧创作从追求“情绪爽感”向深度“价值共鸣”转型的成功范例。《我的归途有风》将非遗美食、地域文化融入主人公的慢生活，不仅延续了IP的生命力，更带动了地方文旅消费。这些成功的案例证明，只有真诚的创作态度和用心的制作才能引发观众共鸣，实现口碑与流量的双赢。

为避免同质化倾向，微短剧创作应进一步拓展题材范围，丰富表现形式。比如，古代背景并非只能呈现宫斗、婚嫁等狭窄题材，历史长河中有无数值得挖掘的故事——科学探索、工匠精神、文化传承等，都可以成为微短剧的创作源泉。只有不断拓展题材的广度与深度，才能为行业注入持久生命力。

此外，微短剧创作还应建立行业规范，明确伦理边界。行业内应建立健全内容审查机制和行业自律规范，对涉及未成年人、暴力血腥、性别歧视等敏感内容设立明确红线。同时，平台方也应承担起主体责任，完善审核机制，不让低俗内容有可乘之机。

此次事件为微短剧行业发展带来了深刻警示。艺术创作需要丰富的想象力，但绝不能无底线地哗众取宠；可以追求创新，但绝不能以伤害社会伦理为代价。只有回归内容本质，提升创作质量，摒弃“雷人”出圈的捷径思维，微短剧行业才能真正有健康、可持续发展的未来。（张晓华）