一部以唐代书法家颜真卿为主角的舞剧，在没有流量青睐、题材相对“冷门”的情况下，自2025年11月15日首演以来，累计票房突破100万元，创下近年来河北省新创舞剧市场票房新高，同时引发年轻人跨城追剧、线上热议。

舞剧《颜真卿》何以叫座又叫好？

《颜真卿》成功的首要关键，在于它完成了一次至关重要的“降维”叙事——将一位被供奉于书法史神坛的书法家，还原为一个会痛、会哭、会在至暗时刻颤抖的普通人。

创作团队没有平铺直叙其生平功绩，而是锐利地抓住《祭侄文稿》这一情感爆破点，以祭文书写时的“回忆”为主线统领全篇。这种选择极具匠心——历史人物的宏大叙事容易与观众产生距离感，而个体在巨变中的创伤、脆弱与坚守，却具有穿透时空的强大共情力。

年轻人看完《颜真卿》，产生“我懂他”的共鸣。这表明传统文化的现代表达，核心不在于形式的炫技，而在于找到能与当代人心灵共振的情感密钥。

在艺术表现形式上，舞剧是相对“冷门”的“无声”艺术。但《颜真卿》却也因此突破了语言局限，由肢体、音乐、舞美共同构建起独特的舞台叙事风格：翎羽既是芦苇，也是刀剑，最终化为毛笔；大提琴、竹笛、琵琶等乐器为角色描摹“听觉肖像”；舞台空间随着情感流动而虚实转换。

这套高度意象化、符号化的表达，非但没有造成理解障碍，反而激发了年轻观众解读和二创的欲望。网友们拆解剧情、分析隐喻，从“接受者”转变为“参与者”和“阐释者”，由此与主人公颜真卿形成更加牢固的情感联结。

《颜真卿》的破圈爆火，还有“北京创作高地+河北演出基地”跨地域合作模式的助力。北京舞蹈学院和河北省歌舞剧院深度合作，通过以创代训、以排代训，实现了先进艺术理念与地方院团表演力量的融合，不仅产出了一部好剧，更提升了河北省歌舞剧院的创作水平和专业标准。

《颜真卿》的火热说明，真正的“爆款”内核，在于对人性的真诚叩问、对艺术形式的极致运用，同时还要有一套激发创作活力、撬动广阔市场的创新机制。这部剧走红的意义，已超越票房本身。它为我们探索传统文化在当代“活起来”“火起来”，提供了极具价值的创作范本和启示。

当历史人物不再冰冷，当观看文化演出剧目成为可沉浸、可对话的深度体验，传统文化就能跨越千年，在当代人心中生根发芽，绽放出新的时代光彩。

文/河北日报记者李冬云