当越剧演员以武侠电影感的飒爽之姿在短视频平台爆火，当传统戏曲唱腔与流行音乐在综艺舞台上碰撞出火花，当年轻观众对戏曲演员的“神仙颜值”和利落身手高呼“好爱”，传统戏曲似乎在网络时代找到了“出圈”出彩的流量密码，也让古老的梨园艺术体会到“热搜体质”带来的神奇魔力。

无论如何，传统的艺术形式有了新观众，冷清的老戏台前重新人头攒动，在新国潮带动下戏曲创作审美更新，这些都是积极正向的现象。无论是粤剧《白蛇传·情》的火、还是越剧《新龙门客栈》《我的大观园》的热，还有其他剧种演员的走红，都是因为紧贴了新生代的审美喜好和情感需求。如今爆火的文博文创也好、国风汉服也罢，这些“血脉觉醒”背后体现的都是年轻人对传统文化的认同和喜爱，是文化自信的具象化体现。而这种钟爱又引领着他们走入剧场，愿意为充满时尚感的传统文化买单。

但一切讲究适度，在演出现场，当演员成为偶像明星，无论其演的是什么，功力如何，只一亮相一露脸，粉丝们就欢呼雀跃，举牌亮灯；当戏曲艺术被解构成网上一个个十几秒的快餐视频，“台上一分钟台下十年功”的基本功抵不过特效和二次加工……待到某些人、某些戏的流量热度退去，一切回归冷清后，我们不禁要问，传承的路真的更好走了吗？

曾经，京剧大师梅兰芳为琢磨《贵妃醉酒》中一个卧鱼身段，能在冰天雪地里观察蜡梅数小时；同样是京剧大师的周信芳排演《义责王魁》时，大胆将话剧的内心独白融入传统戏的“自报家门”；盖叫天断腿重接仍坚持探索武生表演新境界……正是这些大师“戏比天大”的执着，诠释着戏曲艺术守正和创新的真谛，只有深扎沃土才能长出新的枝芽。

戏曲艺术犹如活态基因库，生旦净末丑的行当划分、唱念做打的表演范式、一桌二椅的写意美学，共同构成了独特的艺术DNA。福建梨园戏至今保留着宋元南戏的“压脚鼓”技艺，昆曲工尺谱里封印着明清文人的审美密码，这些看似过时的艺术程式，实则是传统文化一脉相承的醇厚韵味。

如果任由流量高低成为戏曲传播的主导，传统艺术欣赏就很容易异化成一场拧巴的狂欢。有些乱象想想都可怕：综艺舞台上的戏曲混搭可以赢得满堂彩，那些需要细品的流派唱腔反而成了“拖节奏”的累赘；网红戏曲演员收获巨额打赏，幕后琴师修炼半生的胡琴功夫却喑哑在寂寞中。唯流量论，不但会引起本末倒置的恶果，还会在潜移默化中影响着观众的审美判断。

真正的“出圈”应该是一场美好的双向奔赴。当多家演出团体推出沉浸式演出，让观众在3D投影技术构建的梦幻剧场中，既能触摸到水袖拂过的片片花瓣，又能通过AR眼镜看到传统砌末道具转化的数字意象；当戏曲院团在抖音平台开设“云练功房”，让网友注意到演员凌晨五点洒下的滴滴汗水；当专业化妆师通过直播拆解戏曲脸谱的审美密码，这种传播本身就具有了传承的意义。

或许真正的“出圈”，不在于制造多少转评赞的爆款内容，而在于让流量成为一张请柬，引领更多人走进剧场，在丝竹锣鼓声中感受那份穿越千年的文化震撼。（韩莉）