情注笔尖，方寸间绘就大乾坤

将画笔探入壶中，屏住呼吸。此刻指尖轻微的晃动，都可能让下笔位置差之千里。

11月8日，中国工艺美术大师付国顺端坐桌前，他耗时一个月的内画人物肖像即将完成。今天要为人物点睛，作品成败在此一举。

他全神贯注，待笔尖几乎触达壶壁时，笔悬于空中，1秒钟停顿后，笔锋在左右瞳孔上快速连点两下，白色高光落在瞳孔偏右的位置。人物瞬时活了，妩媚的神韵充满整幅作品。

刚刚，点出的两点高光比小米粒还小，却找到了瞳孔上最恰当的位置。这一点睛之笔，背后是付国顺锤炼了40多年的技艺。

一壶一世界，方寸藏乾坤。

内画创作，有如“螺蛳壳里做道场”，面临“小”的限制。一般的鼻烟壶，通常高5厘米至10厘米，小的不足3厘米。如此狭小的空间，却常常要展现纷繁复杂的画面，难度可想而知。

衡水内画代表作之一的《百子图》，瓶身高不足7厘米，却绘就一百个孩童。根据测算，每个孩童头部直径约3毫米，与一颗绿豆大小相当。在绿豆粒大小的脸上，要呈现人的五官、神态，且每个人要各有特点、互不相同。

“笔尖如针尖，线条如发丝，考验的是眼力和手的稳准。画脸部轮廓时，要屏气凝神，落笔即准。喘一口气，手有起伏，画出的线条就可能走样，一旦画歪很难补救回来。”国家级非遗项目衡水内画省级代表性传承人王自勇说。

孩童髽鬏上的发丝，小于0.1毫米，绘制时肉眼已无法看到，凭的是技艺熟稔于心后的感觉。于画者而言，这是生理极限的突破。

内画技艺之难，还不仅如此。

内画是壶内作画，反向成像的艺术，作画顺序与纸上作画截然相反。这又是一项挑战。

纸上画一朵牡丹，先画花瓣，后点花蕊，粉红花瓣与黄色花蕊相互衬托，使画面达到和谐。内画中的牡丹，必须先点花蕊，不然花蕊会被花瓣挡住透不过来。

对画者来说，难点在于不但要适应反向操作的顺序，还要调整对画面的感受。毕竟，在花瓣衬托下点出花蕊不难，但在一片空白中画出惟妙惟肖的花蕊，必须强行调动大脑的想象力。

壶中作画还要克服诸多不便，如笔触很难到达壶肩膀和两侧的位置；内壁磨砂后会产生毛玻璃的质感，很难看清笔尖位置；壶内壁吸水性差，颜料很容易洇开。一旦洇染，则前功尽弃。

唯其困难重重，更显技艺精湛。

衡水内画的工匠们在精进技艺的道路上不断探索，新工具金属杆钩毛笔的发明，将内画技艺向前推进了一大步。

起初，内画创作用的是削尖熨弯的竹笔，不能弯折，勾线、着色生硬，而且蘸墨有限，一根长线条没画完墨就干了，绘画过程十分烦琐，画出的作品呆板僵硬。

一截剪落的电线头，为绘画工具的革新带来了启发。

1968年，衡水内画的创始人王习三在村里偶然看到一截电线头，“以电线作笔杆，以毛笔为笔触，岂不把难弯折和着墨的问题都解决了”。

王习三把电线里的铜丝砸平，窝成烟袋锅状，把毛笔尖用松香固定其中，这就是金属杆钩毛笔的雏形。

艺术史上，新工具为一种艺术形式带来革命性变化的案例数不胜数。金属杆钩毛笔之于内画也是如此。

“笔杆可以弯折，到达壶内任意角落，毛笔比竹笔更易吸附颜料，线条的粗细变化、水墨浸润的效果，都更容易控制。”王自勇说，金属杆钩毛笔使内画绘画区域更广，表现手法更丰富，基本打破了原有工具对绘画限制的瓶颈。

先进的工具提高了技艺的下限，但要达到精湛，需要匠人们在技巧上不断精进。

这种创新探索，“撕毛法”的发明是集中体现。

王习三从国画画猫的方法中得到启发，将金属杆钩毛笔分成细小的岔，运笔时轻落轻抬，中间实两头虚，笔锋有轻有重参差不齐，如此，动物毛发便有了毛茸茸的质感，栩栩如生。

此外，为避免笔墨洇染，许多像付国顺一样的画者，将笔尖在纸上一遍遍摩擦，直到找到最合适的浓淡、最微妙的平衡。

至于寻找笔尖的位置，匠人们以下笔的深度判断笔触，将其内化于心中而不只是看在眼里。

工具的革新进步，技巧上不断求索，让衡水内画力求突破载体的限制，创造出更多精益求精的作品。

摆脱匠气，凭创造打开新意境

《百子图》不但是衡水内画技艺的巅峰，也是追求自我表达的一次尝试。

1968年创作这件作品时，王习三还在阜城农村。彼时，内画创作刚刚让他找到了人生价值，重新燃起生活的希望。

一天，王习三正在创作，屋外孩子嬉戏打闹的场景吸引了他。看着充满活力的孩童，他想到了即将出生的儿子。生活的画卷即将展开，他兴奋了，有了强烈的创作欲望。

用时21天，王习三创作了这件作品，以多子多福表达对未来的期待。他自己对这件作品感到很满意，称之为“多年来最佳之作”。

情感表达的冲动，是艺术创造的开始。

衡水内画在多年发展中，技法已臻于成熟，画出惟妙惟肖的作品已不是难事。然而，囿于程式化的创作和固定的题材，少有真情流露的创造性作品。

“内画要真正上升为艺术，就要从工艺的范畴中跳出来，把创作者的知识、情感、思考融于艺术，把对世界的感受和认识，通过笔墨表达出来，形成独特的艺术风格。”衡水内画研究者王丹凤说。

若要摆脱匠气，成为真正的艺术家，必须在作品中融入思考，融入对世界的看法。

20世纪80年代，刘艺子进入衡水地区特种工艺厂。当时正是衡水内画蓬勃发展之时，他周围聚集了很多内画的能工巧匠，但刘艺子好像一个“反叛者”。

“老师傅们画的山水、花鸟、仕女一类的重复性题材，不能吸引我，创作应该是内心真实感情的流露，表达对世界的看法，是独一无二的。”刘艺子说。

此后不久，刘艺子创作了《无题》系列作品。在他心头萦绕已久的对中国传统文化的思考喷涌而出，全部展现在这组作品里。

在这组内画作品里，画面光怪陆离，表现夸张，富有神秘气息，与当时的冀派内画格格不入，甚至有些异类，却成为那个时代追求个性表达的最早尝试。

“这组作品是对自我精神世界的探索，没有刻意雕琢之气，作画之际已胸有成竹，意在笔先，笔墨已开始随着思想而变化。”衡水学院美术学院教授吴军伟如此评价。

之后，不断有内画创作者试图摆脱程式化创作，抒发自我。在前赴后继的尝试中，情感凝结成理性，化作思想，逐渐形成了衡水内画独具特色的艺术风格。

对青年画师粘跃峰来说，《比翼双飞》这幅内画标志着自我风格的形成。

作品刻画了两只蜂虎鸟相亲相爱的场景。这件作品独到之处，不在于栩栩如生的画面，玄机藏在蜂虎鸟的眼睛里：一只鸟眼神中的高光呈现心形。这是一个肉眼难辨的细节，是作者有意的设计。

“画面非常逼真写实，给观者带来强烈的视觉震撼。同时利用微妙的绘画元素，创造出人的眼睛难以看到的超写实艺术，形成精神上的张力，于无声处震颤观者的心灵。”粘跃峰如此解读这件作品。

粘跃峰将此作品定义为超写实主义内画。而今，他正沿着自己开创的这条道路走下去。

对中国工艺美术大师张汝财来说，艺术风格的形成是厚积薄发的结果。

他的内画《锦绣河山》，画中瀑湍流急、山峦巍峨、云涌水荡，是山水内画的突破超越之作。此壶另一面为《大海之歌》，苍茫大海，岩石峻峭，惊涛拍岸，如放声高歌。张汝财以酣畅的笔墨，运用中国山水画的泼墨写意，结合西方风景画的重笔写实，给内画注入了大气磅礴之美。

写意与写实，本是两种截然不同的绘画风格，但在一方鼻烟壶中，张汝财将它们融为一体，成为他鲜明的艺术风格。

如今，衡水内画的创作者结合对生活的认识和感悟，投注自己的想象力和情感，展开新的艺术创造，不断创造出独一无二的艺术作品。（河北日报记者 魏雨）

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内画创作：耐心与定力的结晶

衡水内画圈子里流传着一句话，叫“不养小不养老”。所谓不养小，指的是学艺需要时间，年轻人不容易露头；不养老，指的是年轻时过度投入体力和眼力，年岁一大，无力再创作。

这个行业对画师的要求是苛刻的，要达到技艺精湛，必须付出超人的努力。

对一个想进入内画行业的人来说，要画内画，先学外画。

“内画艺人需要扎实的美术功底。初学者从练习画横线、竖线开始，再练习素描，逐渐建立对线条敏锐感知和精准掌控，再去学习色彩、构图。这个过程至少要半年。”中国工艺美术大师张汝财说。

将外画技法熟练掌握后，才能进行内画的练习。作画载体的切换，常常让画者很不适应。

“鼻烟壶瓶口如豆，笔的运转空间很小，而且壶内壁不是平面，刚开始画时，大多数人都会手抖，线条画得歪七扭八。”张汝财说。

内画艺人们会特意锻炼手腕力量，用盘核桃之类的方法，练习手指协调能力。能练到提笔手不抖，往往需要几个月的时间，把一条线画直都需要很深的功力。

在极小的壶壁上精确描绘，把人物的睫毛、头发丝都刻画得一清二楚，需要极强的精细操作能力，靠的是极佳的眼力。

作画时，内画艺人们全神贯注，将全身精力汇聚到眼睛上。这对眼力的考验是很大的，他们每隔一会儿就要放下画笔休息一下，缓解眼睛疲劳。

几乎每个内画艺人都有午睡的习惯，为的是让眼睛得到休息，否则下午的工作很难进行。

待技巧基本成熟后，艺人们还会面对新的挑战。

内画是慢工细活，完成一件作品少则几天，多则数月。这要求画师具有极大的耐心和定力。

“漫长的创作过程中，不容有失误，一旦失误可能导致作品失败。”张汝财说，绘制内画，擦改比绘制更难，要用勾笔一点一点揩抹，一急躁，就有可能碰坏别处，前功尽弃。

衡水内画的画师们，大多性格沉稳，说话不急不缓，做事有条不紊。这样的性情，或许是天生如此，或许是内画事业对性格的改造。

精炼自己的技艺，剩下的就是付出心力。

一个画师从入行到画出基本成熟的作品，通常需要3至5年。而技艺的精进，需要用一生去完成。

很多画师养成了夜间工作的习惯。深夜，孤身一人，四下安静，一盏台灯下，专注于手中的内画，排除杂念，持之以恒，一点一点得到技艺精进的回报。（文/河北日报记者 魏雨）

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