大河之北·河北非遗文化解读陶瓷篇 | 磁州窑：黑白美学

磁州窑始于北朝晚期，在烧造青瓷的同时，创烧出了中国的早期“白瓷”，并为唐代“南青北白”陶瓷烧造格局的形成奠定了基础。但由于当地细白瓷原料“先天不足”，难以烧制精细白瓷，聪明的磁州窑窑工便“粗瓷细作”，发明了在胎体表面施白色化妆土，然后再罩上透明釉入窑烧制，从而在隋唐之际创造性地烧制出了一个独具审美价值的新品种——“化妆白瓷”。到了北宋早期，磁州窑的工匠们又开始尝试在这层“化妆土”上用划花、剔花及珍珠地等装饰技法寻求审美的突破。

“匠师们剔刻掉化妆土的部分，露出灰黄或灰白的胎体，形成纹饰内外凹凸变化以及胎体本色与化妆土或釉色间的对比，使瓷器产生了一种独特的浮雕感。”河北省古陶瓷学会副会长、邯郸磁州窑学会会长庞洪奇解释。

这种变化和反差，令匠师们倍感惊喜，他们将其推向极致。

于是，当地丰富的斑花石被研磨制成黑色绘料，涂浇在坯胎外表加以剔、划技法的处理，花卉或鸟兽、人物在黑与白两种对立的颜色下，被完美呈现出来。不仅带给人强烈的视觉冲击和艺术享受，更是开创了我国古代陶瓷装饰的新纪元。

从“无心插柳”变为“有意为之”，磁州窑的经典装饰技艺——剔花、划花、黑绘等相继出现，呈现出典丽雅洁、粗犷豪放，既工整又不拘束的艺术效果。

磁州窑系“家国永安”题记瓷枕。（现收藏于大英博物馆）

8月12日，峰峰矿区磁州窑盐店遗址博物馆。

中国工艺美术大师刘立忠手握毛笔，以斑花石制成的绘料为墨，在一个施有白化妆土的盘子坯胎上，如纸上作画般酣畅运笔。寥寥几笔，便绘出一幅鲤鱼游动、莲花绽放的“连年有余”纹。

这种技艺，就是磁州窑在黑白之境走向的另一个高峰——白地黑花。

包括白地黑花在内的以化妆土为基础的装饰技法，需要在泥坯干燥前以熟练的技巧、写意的手法、较快的速度，胸有成竹地一气呵成。这也进一步加强了磁州窑简洁、明快、豪放、潇洒的艺术特征，呈现出浓郁的生活气息。

对于举手投足间，磁州窑展现出的自由奔放的创造力，中国磁州窑博物馆原馆长赵学锋解释，磁州窑的匠师来自民间，不像官窑工匠受到条条框框的约束，也没有程式化的章法，一切随心所欲，刻划纹饰皆是生活所闻所见，以及对生活的感悟、对美的体验。

7月5日，细雨蒙蒙，走进位于磁县溢泉湖东侧的磁州水墨园，磁州窑元素随处可见，尤其是园中的三个足有三四米高的瓷器雕塑，成为很多游客的留影取景地。其中，最高的白地黑花缠枝牡丹纹梅瓶格外引人注目。

在磁州窑器品中，牡丹是运用最多的图案之一。单是牡丹花，由黑白绘就的图案就有三四十种。无论正面、侧面，还是边框、开光，制瓷工匠因器施画，完全是随性所至。在如意形枕面上，随枕形的曲线画缠枝牡丹三朵；椭圆形枕面上，画斜向伸出的折枝牡丹；在挺秀的瓶体上，布满了缠枝牡丹花，花枝互相缠绕，花叶分披，给人以欣欣向荣之感。

每当说起这些，庞洪奇都忍不住赞叹：“欣赏这些图案，你能感到一种自由奔放、轻松自然之美，一种生命跃动之美，你能感受到创作者兴奋愉悦的心情，感受到人与自然的融合。”

黑白不仅是两种颜色，更是一种情感和哲理的表达。简单的瓷器，用这样简单的颜色，传达着平凡中的深刻、对立中的平衡，开创一个大美的世界。

8月13日，位于邯郸市峰峰矿区彭城镇的磁州窑盐店遗址。河北日报记者李东宇摄

家国永安的民生期盼

在河北博物院，有一个这样的元代四系大瓶。

瓶腹以黑彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙。”虽是瓷上写字，但这些字三字一列、排列自然，笔道洒脱率性、奔放有力。

短短28个字生动展现了一幕村居生活情境，令人忍俊不禁，一种轻松闲适的生活情趣扑面而来。

“磁州窑创造性地将中国传统绘画、书法、诗词等与制瓷工艺结合起来，形成了新的综合艺术。”赵学锋说，尤为可贵的是，通过这些形式，反映出当时人们的思想意识、审美观念及市井风情，具有鲜明的时代特征和民俗特色。

去年的现象级微短剧《逃出大英博物馆》中，一件“家国永安”磁州窑系瓷枕引发网友强烈共鸣。

其左侧刻有“熙宁四年三月十九日画”。熙宁是宋神宗赵顼的年号，他在位期间，国家积贫积弱，内忧外患。“家国永安”被刻在瓷枕上，无疑是在表达“希望国泰民安”的美好愿望。

磁州窑的作品中，百姓的喜怒爱憎、希冀祈盼，溢满其中。“鼓后严更三唱鸡，楼前天淡月偏西”“惜花春起早，爱月夜眠迟”“为甚不争名，曾共高人论”“无情玉蝴蝶、春尽一梦飞”……不论是简单字词，还是唐诗宋词、元曲小令，从反映闲情逸致到表达避世思想，从描写爱情到感世劝人，个个生动感人，如见其面。

陶瓷，是造型的艺术。磁州窑器物却用绘画纹饰，展示当时社会生活状态，既可称为北方的社会史，也是一部民俗史。

山川流水、花鸟鱼虫、珍禽瑞兽等，这些来自生活的图案在磁州窑器物中比比皆是；婴戏、马戏、民间人物、历史故事、元杂剧等，皆随手入画，其题材的广泛和丰富性，是其他地区窑场不可比拟的。

“看这个磁州窑白地黑花花竹纹八角形枕！”峰峰矿区文保所（现文物保护中心）原所长张林堂拿出一张照片解释道，枕面绘制的竹子图案上托“花”字，“竹”与“烛”同音，与“花”字搭配，该图案具有“花烛之喜”的美好寓意，为婚庆嫁娶之物。

8月6日，邯郸市峰峰矿区博物馆内展出的白釉褐彩八仙人物长方枕。河北日报记者李东宇摄

“磁州窑器物中有大量的题材体现社会世俗礼制，包括寿诞、婚嫁、求子等，强烈体现出社会大众的民俗化追求。”张林堂说。

这也是一种美，在艺术之上，融入社会心理和大众情感，使磁州窑散发一股质朴无华、平易近人的亲近之美。

河北博物院展陈着一件宋代白釉黑彩孩儿垂钓纹枕，深受参观者喜爱。

枕面上，仅几笔线条便勾画出一个孩童独钓河边的悠闲姿态。那随风飘动的垂线和跃跃欲活的逐食游鱼，加之淡淡几笔的草地和对岸，使整个画面看起来空灵简洁，将恬静的乡村景象和儿童的天真可爱表现得淋漓尽致。

在磁州窑陶瓷纹饰中，儿童是最为常见的专门画题，“放牧图”“童子放鸭”“睡童纹枕”“童子蹴鞠纹”等，图案丰富多彩。“这种题材宋代十分流行，但都不如磁州窑瓷画得真切生动。”张林堂说，婴戏绘画的盛行彰显出当时社会安定、经济发展、民间文娱丰富的状况，也是人们希冀添丁进口、颐享天伦的思想反映。

侧重“尚意抒情”，磁州窑绘画注重用笔，纹饰的线条不再仅仅是轮廓线或简单影像，而是用来抒发思想感情的形体元素。伴随后期引入了文人绘画，磁州窑真正实现了瓷上写意画。

意在笔先，简有简的恣意洒脱，繁又有繁的精妙细腻。磁州窑不乏画面繁复、笔法纯熟的人物故事瓷品。

河南博物院收藏的白地黑花长方形画枕，讲述“尧王访舜”的故事；日本东京国立博物馆收藏的一方白地黑花人物山水枕，描绘人们所熟知的“高山流水觅知音”；美国波士顿美术馆收藏的一方描写张天师断案的长方形画枕……从出土和存世的磁州窑瓷枕看，各种各样的历史故事、民间传说，被呈现于器品之上。

匠师们画百姓喜闻乐见的故事，传递的是重视家庭、恪守孝道、明哲保身、清静无为等哲学伦理观念。这其中，有的宣扬忠义孝悌，有的赞美贤哲清官，有的颂扬忠君爱国，有的讴歌忠贞爱情，有的倡导民族和解，还有的劝谕朝廷抗敌复国……

艺术作品的生命，体现在它所传递出来的审美观、世界观、人生观以及更深层的社会文化之上。磁州窑陶瓷纹饰是历史精华的浓缩，是探究当时民俗生活的重要通道，也是感知古人思想情感的宝贵资料、沟通古今的重要桥梁。

作为古代民窑的杰出代表，磁州窑生动体现了普通百姓的质朴鲜活的审美追求，真实反映了广大民众的家国情怀和对美好生活的渴望。而正是这种强烈的人民性，赋予了磁州窑穿越王朝更迭、窑火千年不熄的生命力。（河北日报记者周聪聪）

8月13日，邯郸市峰峰矿区磁州窑盐店遗址博物馆内的古窑遗址。河北日报记者李东宇摄